Fernanda Ortega
Soy Fernanda, arquitecta, acuarelista urbana y la artista detrás de The Crosshatcher.
El nombre nació de manera inesperada. Un amigo comenzó a llamarme "The Crosshatcher" al ver las horas que dedicaba al dibujo y mi fascinación por los hatches y sombreados que utilizamos en la representación arquitectónica. El apodo me acompañó durante años hasta convertirse en algo más: una identidad que reúne mi forma de observar, dibujar y habitar los espacios.
Desde hace más de seis años exploro el encuentro entre arquitectura, ciudad y naturaleza a través de la acuarela. Mi trabajo nace principalmente al aire libre, donde la observación directa se combina con la espontaneidad del agua y el pigmento. No busco reproducir la realidad de manera exacta, sino capturar la atmósfera, la luz y la emoción de un lugar.
Mi formación como arquitecta me enseñó a comprender la estructura y el espacio; la acuarela me enseñó a aceptar el azar. En ese equilibrio entre control y libertad encuentro la esencia de mi obra.
A través de mis pinturas y talleres, busco compartir una forma más consciente de mirar nuestro entorno. Creo que dibujar y pintar son herramientas para desacelerar, conectar con los lugares que habitamos y descubrir belleza en lo cotidiano.
Te invito a explorar mi trabajo, conocer las obras disponibles y acompañarme en esta búsqueda de color, luz y ciudad.
Arquitecta, acuarelista e Ilustradora en tinta
Arquitecta y acuarelista con 6 años de trayectoria, mi práctica explora la intersección entre el orden construido y la fluidez orgánica de la naturaleza. A través de la técnica en plein-air, traduzco escenas urbanas y paisajes que dialoguen con la luz sin buscar una copia fiel, sino la representación diluida de la realidad. El azar del agua y el análisis espacial de la arquitectura convergen en mi obra para invitar al espectador a una pausa consciente frente al ruido cotidiano. Mi proceso es una búsqueda de equilibrio entre la libertad del pigmento y el rigor de la forma, que busco transmitir a través de mi obra y en mis talleres, para despertar una reconexión personal con el entorno, transformando la pintura en un acto de habitar el tiempo y el espacio con mayor presencia.
Su obra comenzó como una extensión natural de su personalidad: una forma de entender el mundo y de habitar su tiempo. Antes de ser arquitecta, fue dibujante; antes de proyectar espacios, observaba cómo la luz transformaba los lugares. El dibujo y la pintura la condujeron a la arquitectura y, dentro de ella, encontró en la acuarela el medio que mejor traduce su manera de mirar. Le cautivan los colores de la naturaleza y la forma en que la arquitectura se sumerge en ella.
Pinta escenas urbanas, parques, calles, plazas, donde la vida cotidiana ocurre frente a edificios que permanecen como espectadores atemporales. Trabaja con verdes matizados con azul ultramarino y sienna tostada, rojo alizarín e índigo, buscando expresar la luz a lo largo del día y el pulso que atraviesa cada espacio.
Analiza cada escena para reconocer su fuente de luz y la dirección que toma sobre los objetos; decide la escala de valores para insinuar qué desea destacar. No busca una copia fiel de la realidad, sino una representación diluida que dialogue con su perspectiva a través de manchas y mezclas que suceden casi por sí mismas. Tampoco pe sigue un resultado rígido: disfruta el proceso, el tiempo dedicado, la conversación con el agua que nunca se comporta igual. La variabil dad del medio es parte esencial de su lenguaje. Siempre que puede trabaja al aire libre, en plein-air, viviendo la escena mientras la pinta, y esa experiencia es la que comparte en sus talleres.
Su práctica es también una búsqueda de reconexión personal, un recordatorio de lo que ama cuando las ideas se nublan. En la naturaleza y la arquitectura encuentra el equilibrio entre libertad y orden, azar y perfección; una dualidad ambigua, compleja y simple a la vez, como las personas mismas. Aspira a que sus pinturas sean una pausa en medio del ruido, una chispa que despierte en otros el deseo de mirar distinto, de atreverse a crear o de habitar sus espacios con mayor conciencia.
Exposiciones colectivas
• 2024. Manifiesto para ciudades Feministas a911 – Ilustraciones para análisis colectivo de estrategias arquitectónicas y urbanas en conmemoración al 8M 2024, elaborado por a911 | Manifiesto digital presentado en conversatorio en la Universidad Iberoamericana CDMX, México.
• 2023. El Arte en Lerma – Museo Zanbatha del Valle de la Luna, Lerma Edo. de Méx.